Jacques Audiard, un cinéaste français à part

J'ai foncé dès ce week-end pour voir De rouille et d'Os et je n'ai pas été déçue . En dehors d'un passage un peu mélo-dramatique qui me semble poussé, le reste du film est absolument sublime, toujours entre finesse et violence. Je trouve que ce nouveau long-métrage possède de nombreux parallèles avec Sur mes lèvres qui a été ma première rencontre avec ce cinéaste que je suis depuis avec grand intérêt. On retrouve une femme possédant un handicap, fascinée par l'univers brutal d'un homme assez éloigné du sien. La façon dont les deux personnages incarnés par Matthias Schoenaerts et Marion Cotillard s'apprivoisent est finement décrite. La mise en scène est comme toujours incroyablement soignée, et Audiard se permet même quelques moments de liberté presque fantastiques (un peu comme le passage du cervidé dans Un prophète) lors de l'accident du Marineland qui prend des allures irréelles. J'aime beaucoup la psychologie des personnages. Il y a Stéphanie, une fille assez désagréable, dont le métier est physique mais toujours dans le contrôle et la chorégraphie. En face il y a un physique énorme, une masse de muscles (M. Schoenaerts est impressionnant!), Ali, qui peut soudain exploser. Le regard que pose la jeune femme sur lui est vraiment bien capté. Cette fascination était aussi présente dans Sur mes lèvres. La réflexion sur la violence est aussi au coeur de ce film. Le personnage de Romain Duris hésitait constamment entre deux attitudes dans De battre mon coeur s'est arrêté. Ici la violence s'impose comme facteur d'émancipation (à mon sens), bien qu'elle puisse être aussi effrayante et dévastatrice. Et en même temps la force brutale incarnée par Ali est contrebalancée par une attitude envers Stéphanie très naturelle quoiqu'un peu maladroite. Un peu moins qu'avec son fils en tout cas. Avec Stéphanie la tendresse semble s'immiscer, alors même qu'elle non plus n'est pas ce genre de personne, à priori.

En fait, après réflexion, j'ai bien du mal à comprendre le message du film. Je ne sais pas trop ce que cette violence veut dire. Je sais juste que cette histoire m'a bouleversée. D'accord c'est un mélo, ok, l'émotion est même parfois orientée. Mais c'est quand même incroyable de réussir à émouvoir sur une telle histoire qui sur papier semblerait absurde. Alors oui, j'ai pleuré sur la musique de Katy Perry lorsque Stéphanie, après son accident, refait par réflexe les mouvements de dressage alors qu'elle entend la musique du spectacle d'orques. Et quand même faire pleurer sur du Katy Perry c'est fortiche non? Et puis visuellement c'est assez époustouflant. Audiard nous emporte avec des petites scènes de rien du tout : le soleil qui frappe le visage de Stéphanie pendant quelques minutes, Ali qui la porte sur la plage. Et puis il y a aussi des séquences d'une puissance folle : notamment lorsque Ali brise la glace de ses mains. Certes ce moment du film est un peu larmoyant et poussé, mais alors qu'est-ce que ces quelques secondes de lutte avec la glace sont fortes! Le dernier détail qui m'a plu est le rendu naturel des jambes de Marion Cotillard. Effets spéciaux très réussis, sans doute alliés à une doublure. En tout cas ces jambes sont filmées sans détours, ce qui est assez étonnant. Et le fait que le personnage d'Ali n'ait à aucun moment de recul face à la situation bouscule aussi. Cela rend les scènes d'amour si belles, la façon dont il empoigne ce corps altéré sans même s'en soucier.

J'ai très envie de revoir le film afin de mieux le comprendre. Là j'ai juste la certitude d'avoir vu un grand film, d'avoir été percutée de fouet, comme toujours avec J. Audiard, et d'en être ressortie avec des images très fortes, qui ne me quittent pas depuis. C'est du grand cinéma non? Pour ma part ce cinéaste est l'un des meilleurs du moment. Il a même réussi à me réconcilier avec Marion Cotillard, dont je ne comprenais pour l'instant pas l'aura qui l'entourait depuis la Môme.

Je crois que De battre mon coeur s'est arrêté m'avait encore plus bouleversé. J'étais ressortie toute retournée par le film, parce que la façon dont Tom contenait ses émotions m'avait communiqué un malaise semblable au sien. Là le film est plus solaire, et s'offre même quelques moments comiques grâce à la désinvolture d'Ali. Mon petit coeur était personnellement sur des montagnes russes. Et il battait fort pour ce couple imaginaire. Autre point important : Matthias Schonaerts est un acteur à suivre!! J'ai très envie de voir Bullhead maintenant.

Mon avis est un peu décousu, mais c'est le signe que j'ai vraiment aimé. Il y aurait encore plein de choses à dire, notamment sur les scènes qui se répondent, sur les détails que la caméra montre discrètement pour anticiper le récit, sur la musique, sur les dialogues, et tant d'autres choses. Je vais m'arrêter là et attendre vos impressions!

J'ai hâte de lire vos avis aussi, quand vous aurez vu le film. Pour le vote, je ne saurais me décider. C'est vraiment difficile car je n'ai suivi son travail que depuis son deuxième film, je n'ai pas vu le premier. Chaque film est unique et en même temps brasse des thèmes communs, et chacun nous a révélé ou confirmé des comédiens fabuleux. Sans parler du fait que chaque film est une véritable expérience sensorielle tellement Audiard nous emporte. Mais, vraiment, s'il fallait n'en garder qu'un, ce serait aussi De Battre mon coeur s'est arrêté car je n'ai jamais ressenti quelques chose d'aussi fort en salles que grâce à ce film. Et l'image du dos musculeux de Romain Duris à son piano est une image qui reste gravée dans mon esprit.